专辑介绍:作为有史以来最具影响力的乐队,披头士的作品始终散发着跨越时代的魅力。在这张合辑中,Chesky唱片公司的艺术家们以独特视角重新诠释披头士的经典曲目,为听众带来一场融合创新与敬意的音乐体验。参与演绎的艺术家有:克里斯蒂·巴伦、安娜·卡拉姆、瓦莱丽·乔伊斯、The Persuasions乐队用、利文斯顿·泰勒与蕾切尔·Z则以各自的艺术风格为经典注入新鲜活力。整张合辑既是对披头士音乐的致敬,也展现了不同艺术家对经典作品的个性化解读,为披头士的传奇曲目赋予了全新的聆听维度。 部分艺术家介绍:克里斯蒂·巴伦作为爵士流行歌手及戏剧、电影演员,,在匹兹堡地区出生长大,成年后大部分时间居住在纽约附近。巴伦曾表示,她欣赏流行、摇滚、节奏布鲁斯以及爵士乐,钦佩的艺术家包括埃拉·菲茨杰拉德、莎拉·沃恩、迪安娜·里维斯,以及安妮·伦诺克斯、史蒂维·旺德和斯汀。五六岁时,巴伦在身为钢琴家的母亲引导下接触爵士标准曲,开始在钢琴上演唱并演奏这些曲目。16岁时,她已在钢琴酒吧演唱标准曲;20世纪80年代初青年时期,她就读于卡内基梅隆大学,常在匹兹堡一家名为“阳台”(Balcony)的热门爵士俱乐部演出。 1984年,巴伦搬到纽约,开始同时追求演艺与歌唱事业。20世纪90年代,她饰演的主要角色包括电影《Pants on Fire》(由Rocky Collins执导)中的朱莉·哈默,以及在马萨诸塞州威廉斯敦戏剧节上出演的埃duardo Machado作品《Stevie Wants to Play the Blues》中的斯蒂维。该剧由吉姆·辛普森(Jim Simpson,曾与西格妮·韦弗结婚)执导,斯蒂维一角大致基于女性爵士音乐家比利·蒂普顿(Billy Tipton)的生平,后者曾以男性身份活跃于乐坛(在巴伦之前,该角色曾在洛杉矶的另一版本中由艾米·马迪根(Amy Madigan)饰演)。此外,巴伦还曾在百老汇版《悲惨世界》(Les Miserables)中饰演女主角芳汀(Fantine。1996年,她与切斯基唱片公司签约,录制了首张专辑《I Thought About You》;2000年,发行第二张专辑《Steppin'》。 1962年,The Persuasions乐队的五位成员——杰里·劳森、吉米·海斯、乔·拉塞尔、杰伊奥蒂斯·华盛顿和赫伯特“图博”罗德——在布鲁克林的户外篮球场偶然相遇,即兴篮球赛后的和声演唱成为他们音乐旅程的起点。 乐队的突破性时刻始于1968年:朋友兼未来制作人大卫·达舍夫从纽约录音室给弗兰克·扎帕打电话推荐,扎帕通过电话听到他们的现场演唱后深受震撼,随即与乐队签约。1969年,他们在扎帕的Straight唱片公司发行首张专辑《A Cappella》,由此开启长达25张专辑的录音生涯。扎帕后来回忆:“即使通过电话,我也能听出这些家伙非同寻常。” The Persuasions的音乐风格以杰里·劳森(最初为男高音,后为主导男中音)甜美而略带烟熏质感的嗓音为核心,辅以自然流畅的和声编排与极具感染力的舞台魅力。评论家常将劳森的即兴演唱与萨姆·库克、布鲁克·本顿、奥蒂斯·雷丁相提并论,摇滚乐评论家格雷尔·马库斯则称其风格为“激情与智慧的完美结合”。他们的音乐涵盖R&B、灵魂乐、流行乐、摇滚乐等多元风格,翻唱过鲍勃·迪伦、山姆·库克、柯蒂斯·梅菲尔德、列侬与麦卡特尼等众多艺术家的作品,还推出过向弗兰克·扎帕、感恩而死乐队、披头士乐队致敬的完整专辑,甚至录制了获多个家长团体奖项的儿童专辑《On The Good Ship Lollipop》。在Straight唱片公司之后,他们与Capitol唱片公司签约,录制了《We Came to Play》《Spread the Word》《Street Corner Symphony》等三张极具影响力的无伴奏合唱专辑,1977年的专辑《Chirpin’》更被《滚石》杂志评为20世纪70年代百大杰作之一。 作为“无伴奏合唱之王”,The Persuasions对后世影响深远,Take 6、Rockapella、The Nylons、Boyz II Men、Pentatonix等现代人声组合均视其为主要灵感来源。《Cash Box》杂志曾评价:“这些全人声、无乐器的英雄为当今白金级无伴奏合唱团体铺平了道路。” 乐队生涯中,曾与丽莎·明奈利、贝蒂·米德勒、史蒂维·旺德、Lou Reed、范·莫里森、保罗·西蒙、B.B.金等众多艺术家合作演出或录制,音乐还被收录于《E.T.》《乔与火山》《心碎小子》等多部电影中。刘涛的逼洞有多骚
专辑简介:钢琴家卡洛斯·巴尔加斯(Carlos Vargas)的全新个人专辑《灵魂》(SOUVENIRS)为公众展现了音乐家灵魂深处的一面。这是一张真正不拘一格的钢琴瑰宝精选集,由跨越数个世纪和国家的艺术家精心收集而成,但又因精湛的技艺与深邃的浪漫主义而相互联结。该专辑发行至法国、俄罗斯、美国和拉丁美洲等地;普朗克、斯克里亚宾、格什温和多米尼加作曲家拉斐尔·布隆巴·兰德斯托伊等人的作品都收录其中。特别的是,巴尔加斯的专辑为普朗克带来了拉丁的华丽,为格什温带来了俄罗斯的戏剧性,为斯克里亚宾带来了美国的奔放,等等。该专辑中的所有曲目都极具个性;然而,巴尔加斯却毫不费力地将它们融合在一起,并绽放出各自的光彩。作曲家简介:奥斯瓦尔多·格利约夫(Osvaldo Golijov),阿根廷著名作曲家,后来移居到耶路撒冷和美国,他的音乐里渗透了大量不同地域和名族的元素。2007年他凭借两张古典专辑获得了两座艾美奖。何塞·玛丽亚·维蒂埃(José María Vitier)是古巴作曲家、指挥家和钢琴家。1954年1月7日出生于哈瓦那一个知识世家,他的学业主要在哈瓦那市立音乐学院“阿玛迪奥·罗尔丹”(Amadeo Roldán)进行,1975年获得钢琴教授头衔。之后,他在哈瓦那大学和高等艺术学院学习艺术史和作曲。何塞为钢琴、交响乐团、合唱团以及其他室内乐和爵士乐形式创作的作品,以创新的方式将古巴音乐的文化表达与流行根源联系在一起。他原创的古巴作品已成为古巴和国际重要演奏家和音乐团体的保留曲目。他的电影作品包括60多部,其中包括获得奥斯卡提名的《Fresa y Chocolate》和其他电影,其音乐曾获得1987年威尼斯国际电影节的奥塞拉奖和哈瓦那国际电影节的两项合唱奖等。艺术家简介:卡洛斯·曼努埃尔·巴尔加斯(Carlos Manuel Vargas)的演奏获得了美国、南美和欧洲观众和评论界的一致好评。巴尔加斯出生于多米尼加共和国,自幼师从古巴著名钢琴家和教育家卡累利阿·埃斯卡兰特(Karelia Escalante)。他积极参加国内和国际比赛,并屡获殊荣,包括2005 年在多米尼加共和国拉美音乐节上获得曼努埃尔·鲁埃达奖,以及在马萨诸塞州施坦威协会比赛、丘吉尔奖学金比赛和布拉德肖与布奥诺国际钢琴比赛中获得最高奖。作为室内音乐家,巴尔加斯先生曾与豪尔赫·路易斯·普拉茨、罗杰·塔平、安德烈·巴拉诺夫、弗朗西斯科·维拉和欧文·扬等知名艺术家合作。2012年,巴尔加斯与哥伦比亚小提琴家何塞·罗梅罗(José Romero)共同创立了马孔多室内乐团(Macondo Chamber Players)。自成立以来,该乐团在多米尼加共和国、哥伦比亚、厄瓜多尔、墨西哥和土耳其进行了巡演。
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